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长江翰墨论坛第二十六期王余教授谈“书画的同质异构与互补”

发布者: [发表时间]:2018-04-13 [来源]:

2017年10月20日,“长江翰墨论坛”第二十六期在糖果派对电子现金院会议室举行。本次讲座邀请到了华中师范大学美术学院王余教授,他的演讲题目是“书画的同质异构与互补”。本次讲座由书法院秘书余晶晶主持,来自各院各专业的师生聆听了本次讲座。

首先,王余老师对讲座的内容做了简要介绍。他认为书法与绘画在中国文化发展中有着紧密的联系。一个注重形象化的空间造型;另一个注重点画的抽象之美。两者有着相通相近之处。二者相互影响,共同构建了中国传统的审美意境。书画同质与分流,书画的起源都有象形特点,书法艺术的产生发展过程,是汉字抽象化逐步完成的过程,是汉字逐步以至彻底摆脱象形的过程。汉字的象形因素越少,书法艺术就越趋成熟。沿循着这一特殊的图文结合期,文字逐渐走出了它描摹事物外在形状的幼稚阶段,获得了从早期意象符号到抽象点画的过渡,逐渐走向抒情达意、交流思想的实用功能。同时,绘画在此基础上逐渐走向更为具象的审美功能。书画相通体现在:同源自摹物(原始绘画的符号化),工具载体,相通互补的技法,重表现、重意象的审美观,共同的文化精神与宇宙观。

在线条表现形式上,书法中的线条表现为线条是书法的基础、灵魂,是书法赖以延续生命的重要媒介,也是书法家的情怀、精神、气质和学养的体现。书法线条的审美特征主要体现在以下几个方面:力量感 、立体感 、节奏感。绘画中线条的表现在中国画用线,除其表现物象的形体结构以外,线又是画家表现情感、意韵的符号载体,具有生命的符号意义。由顾恺之人物的“高古游丝描”到“十八描”;山水画中几十种线条的“皴法”;从描法发展到写法已经从根本上发展和丰富了线的表现力。书画中的用墨,墨法书法精髓在于线条之中,而线条美的产生要依附于墨色的结合,通过墨色的变化,包括浓淡、干湿、枯润来体现出线条的美。中国书画用墨同法,是形成中国书画形式美的重要因素。一幅成功的书法作品,不仅仅看线条、结体、章法,而墨的浓淡、燥润也同等重要。在国画中,墨色运用讲究“墨分五色”,通过焦、浓、重、淡、清之间的相互转换与结合,来达到画面中骨肉相益,血脉相通。

在书画审美上,中国书法艺术是以文字符号为艺术表现载体,通过一系列具有特殊形态的笔画、线条的组合展现各种抽象形式美,并借此传达思想、表现情感。与绘画一样,书法追求“形神兼备”、“气韵生动”,所谓“形”,指书法的点画、结体、章法等;所谓“神”,指书法的神采、风格等。包括结体的造型美、点画的笔法、线条美、墨色的浓淡美、章法的整体美乃至由此而形成的全幅作品的风格美。中国画中的“六法论”,是南朝齐谢赫的著作《古画品录》,是中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。讲究 “气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”、“六法论”提出了一个初步完备的绘画理论体系框架,中国古代绘画自此进入了理论自觉的时期。

书画的差异与互补。书画的差异上,书法与绘画二者虽说不可分割, 但是书与画毕竟是两种不同的艺术表现形式 ,相通并不意味着相同 ,各有自己的鲜明特征,不可相互替代。 书法是以汉字为书写内容的线条艺术。从与最初的象形图画分离开来之后, 就以其独特的抽象形式与个性化的线条的表现,摆脱了图画的痕迹而发展成一种独立而精深的艺术。 绘画的发展则与此完全相反 , 是在象形图画的基础上 , 进一步发展了其本身原有的造型因素, 使图画的象形成分更加浓厚, 把原始简单的图画变得更加具象化了,在不断完善中提出 “ 以形写神 ”、“形神兼备”物我两融的造型准则。 六法中讲“随类赋彩”,是中国画用色的基本原则,体现了绘画的个性特征。书画互补中国书法与绘画是互相阐发,互为补充的。书与画都追求“外师造化,中得心源”,通过对自然的感受从而激发主体情感,运用点线虚实而创造出审美意境。只不过中国画是以塑造形象,而书法是纯抽象的艺术。书画的差异使二者在艺术上寻找“互补”之路。绘画从书法艺术的诸多形式美中,强调“以书入画”,吸收借鉴其笔墨的劲健和灵动,运用书法的线条、笔法、章法。追求画外远致和笔墨韵味,超越形似工摹,追求写意精神。 中国画善于从古代书论中吸收精华,书法尚气、尚神、尚意、尚态的美学精神对绘画也产生了重要的影响。

总之,绘画与书法是互相影响、互相生发的。书与画虽然都是笔墨的艺术,但书法更注重用笔, 是纯线条的艺术,难于达到绘画的丰富,正是在这种差异中显示出各自的艺术特征。因此,在书画的融合中,笔的意味给予绘画用笔以美学品格,使绘画在造型的过程中增强了书意的内涵。反之,绘画墨色的丰富性和意境也启发了书法家们灵活与自由。我们只有对二者不断深入研究,才能更好地把握其艺术精神和审美品格。

讲座结束后,王余老师和诸多同学进行了热烈的讨论和广泛的交流。